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Farbe, Spur und Emotion

Was entsteht, wenn Farbe nicht einfach auf einer Leinwand landet, sondern ihren eigenen Weg sucht?

Meine Acrylbilder entstehen aus einem Wechselspiel von Intuition, Bewegung und Entscheidung. Ich beginne häufig ohne ein festes Bild im Kopf. Dann kommt der erste Farbauftrag, die erste Spachtelspur, eine Linie – und plötzlich beginnt ein Dialog zwischen mir und der Fläche.

Ich schiebe Farbe, kratze sie wieder weg, überlagere, lasse stehen oder beginne noch einmal. Manche Spuren verschwinden, andere bleiben sichtbar. Gerade diese Schichten und Brüche interessieren mich. Sie erzählen von dem, was vorher da war, auch wenn es längst überarbeitet wurde.

Dabei geht es mir nicht darum, eine bestimmte Geschichte vorzugeben. Mich interessiert vielmehr der Moment, in dem ein Bild beim Betrachter etwas auslöst: eine Erinnerung, eine Stimmung, ein Gefühl – vielleicht auch einfach nur einen kurzen Augenblick des Innehaltens.

Jedes Bild hat seine eigene Geschichte. Aber vielleicht beginnt die eigentlich interessante Geschichte erst dort, wo der Betrachter seine eigene darin entdeckt.

  • Porträtaufnahme einer Person mit dunkler Sonnenbrille und hellem Hemd vor einer Küstenlandschaft mit Dünen, blauem Himmel und Wasser im Hintergrund.

  • Peter Schmidt | Jahrgang 1949 | Wachtberg-Adendorf

    Peter Schmidt ist verheiratet und arbeitet in seinem Atelier in Wachtberg-Adendorf. Seit 2002 widmet er sich als Autodidakt der bildenden Kunst. Seine Werke präsentierte er in Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland. Zu seinen Ausstellungsbeteiligungen zählen die ART Dortmund, die ART Karlsruhe sowie Präsentationen in der Galerie Mathias Beck in Homburg, im Rosenhang Museum in Weilburg und in Montecarotto (AN) Italien. Darüber hinaus ist er Mitglied in mehreren Kunstvereinen.

    Seine künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen experimenteller Abstraktion, expressiver Farbgestaltung und dem freien Spiel mit unterschiedlichen Materialien und Techniken.

  • Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen experimentell-abstrakte Materialbilder, die durch vielschichtige Strukturen, kraftvolle Farbkompositionen und eine lebendige Oberflächengestaltung geprägt sind. Darüber hinaus verbindet er abstrakte Bildwelten mit menschlichen Figuren und deren Posen. Aus diesem Zusammenspiel entwickelt er eigenständige, spannungsreiche Kompositionen.

    Sein Malprozess ist intuitiv, experimentell und offen für das Unvorhersehbare. Er vertraut seinen Empfindungen und lässt sich von ihnen durch den kreativen Prozess leiten. Farbe wird aufgetragen, abgenommen, überlagert und neu akzentuiert. Dabei finden auch persönliche Erfahrungen und Erlebtes ihren Weg in seine Bilder.

  • Neben Öl-/ und Acrylfarben und einem expressiven Einsatz von Pinsel und Spachtel nutzt er Schütttechniken und arbeitet mit Materialien wie Bitumenlack, Kohle, Kreide, Tusche und Lasuren. Collageelemente aus Gaze, Papier und Stoff erweitern seine gestalterischen Möglichkeiten und verleihen den Arbeiten zusätzliche Tiefe und Materialität.

    Sein künstlerischer Antrieb ist die Lust am Experiment, am Entdecken und am bewussten Zulassen des Unvorhersehbaren. Er versteht Malerei als offenen Prozess, in dem sich Ideen entwickeln, verändern und zu neuen Ausdrucksformen verdichten.

Blick ins Atelier

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Alle Bilder wurden mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin / des Künstlers bereitgestellt und veröffentlicht. Die Urheberrechte liegen bei der Künstlerin / dem Künstler. Eine Vervielfältigung oder anderweitige Nutzung ist ohne ausdrückliche Zustimmung untersagt.