Cannas bewegt sich souverän zwischen Abstraktion und Figuration. Farbflächen, Linien, Überlagerungen und fragmentierte Formen verdichten sich zu Bildräumen, in denen Sichtbares und Assoziatives ineinandergreifen. Ihre Arbeiten sind weniger als Abbild einer äußeren Wirklichkeit zu verstehen denn als eigenständige Erfahrungsräume. Sie geben Impulse, ohne eine bestimmte Lesart vorzugeben.

Auch in ihren figurativen Arbeiten und Aktdarstellungen interessiert Cannas nicht allein die äußere Erscheinung des Körpers. Der menschliche Körper wird vielmehr zum Träger von Präsenz, Verletzlichkeit, Intimität und individueller Wahrnehmung. In ihren Collagen erweitert sie diesen Ansatz um das Prinzip der Fragmentierung: Vorgefundenes und Eigenes, Zufall und Entscheidung treten in einen spannungsreichen Dialog.

Ihre internationale Biografie und die Erfahrung unterschiedlicher kultureller Räume bilden einen vielschichtigen Hintergrund für diese offene künstlerische Haltung. Zugleich steht ihre Arbeit in einem Dialog mit Positionen der modernen und zeitgenössischen Kunst – insbesondere mit der expressiven Kraft der Farbe bei Mark Rothko, der existenziellen Körperlichkeit von Louise Bourgeois, der formalen Klarheit Henri Matisses und der gestischen Intensität Frank Auerbachs.

Cannas’ Werke verlangen keine schnelle Antwort. Sie entfalten sich über die Dauer des Betrachtens. Gerade in dieser Offenheit liegt ihre Qualität: Das Bild wird zum Raum, in dem Wahrnehmung nicht festgeschrieben, sondern immer wieder neu erzeugt wird.